點點 隔世 情

先不說有什麼的感覺，先來說一說故事的內容：

故事一開始是在一八八四年的巴黎，在一個星期天的早上，在一個漂亮的公園中，Ｇｅｏｒｇｅｓ正在為他的女友Ｄｏｔ掃瞄。Ｇｅｏｒｇｅ努力作畫，可是卻得不到他人的認同。同時，Ｄｏｔ因不滿Ｇｅｏｒｇｅｓ只顧畫畫而沒有理會她的感受；Ｇｅｏｒｇｅｓ依然故我，專心一致地在公園內畫不同的人物。
此時Ｄｏｔ跟蛋糕師傅Ｌｏｕｉｓ開始交往；公園中，各人依然他們的生活，受到Ｊｕｌｅｓ批評的Ｇｅｏｒｇｅｓ又再次因Ｄｏｔ要與他分手而大受打擊。

回到公園，Ｇｅｏｒｇｅｓ和他的母親談話，Ｄｏｔ亦與二人之女兒Ｍａｒｉｅ來拿回她的畫，Ｇｅｏｒｇｅｓ拒絕，Ｄｏｔ狂怒並指他以後都不用看Ｍａｒｉｅ一眼，Ｇｅｏｒｇｅｓ說Ｌｏｕｉｓ現在才是她的父親，Ｇｅｏｒｇｅｓ自己不能盡父親的責任。

正當各人在公園內愈來愈吵的時候，Ｇｅｏｒｇｅｓ一聲「紀律！」便令他們冷靜下來，眾人回到他們各自在畫中的位置上，而那幅名為「Sunday Afternoon on La Grande Jatte」就這樣重現在觀眾的眼前。

眾人還在公園中抱怨陽光太猛的同時，時光已經飛奔了一百年，Ｇｅｏｒｇｅｓ的曾孫Ｇｅｏｒｇｅｓ製作了幻燈藝術品，把其曾祖父的畫作以新的方式重現眼前。

９８歲的Ｍａｒｉｅ亦是坐上客，而Ｇｅｏｒｇｅｓ則在贊助人、藝評、觀眾、朋友、同利次中找尋平衡點。Ｍａｒｉｅ因那幅畫１而想起她的母親，又為她的孫子Ｇｅｏｒｇｅｓ擔心。

不久，Ｍａｒｉｅ病逝，Ｇｅｏｒｇｅｓ來到巴黎，閱讀Ｄｏｔ的文法書，心裡有一股迷失的感覺。突然Ｄｏｔ再出現在Ｇｅｏｒｇｅｓ的眼前，Ｇｅｏｒｇｅｓ穿插於一百年前與現在，他問她自己要如何走下去。

Ｄｏｔ卻說：「繼續走下去便是。」

Ｄｏｔ的話如提壺灌頂，使Ｇｅｏｒｇｅｓ的心裡又想起了那幅畫，於是畫中的人們一個個的走出來，一起向Ｇｅｏｒｇｅｓ敬禮，然後紛紛離去，只剩下Ｇｅｏｒｇｅｓ和一個白色的背景。

話說我是在最後的一場去看的。

不去還好，去到香港大會堂的時候，這才發現某一女校竟接近包了全場。

這到底也沒有什麼問題，我還是可以看我的舞台劇。從我之前看舞台劇的經驗來說，只要觀眾有基本的觀眾意識，那也不可能有太大的問題。

只是，見到我這樣說，大家都會想像到那群女校的學生到底有什麼表現。

在開場之前，我還是第一次覺得自己像在街市而多於在劇場。當有間場的時候，不知什麼原因，那一大群的女學生就總是會出現一番的談話聲。

也許，是我思想守舊的原故吧，到底我也不太懂得欣賞在表演中談話的意義。一來，那是對表演者的不尊重。她們只有在表演者點頭示意之下才會開始安靜下來。之於專業的表演者，我想這不可能會對他們有什麼的影響，只是，這怎說也不會是一種尊重吧？

二來，那也是對自己的不尊重。首先，我可以肯定的是那一間傳統的名校竟沒有包下全場，在場還有少數其他人士。她們的這般行為，或多或少都會引起其他人的目光。更堪者，她們這些行為，可以對她們的校譽造成一定的影響。而且，我想這不是觀眾應有的表現吧。

中場休息的時候，我膽大包天的去問她們的老師，到底她們來自什麼中學。我還沒有問到，我的伙伴已早了我一步，把我拉回坐位去。

伙伴說：「你這麼義憤填膺，沒有人會喜歡你的。」

原來是這樣，我都是在那一刻才知道。

之於那些站出來、指出問題的人，時下的人多會視之為「有問題」。我什麼也沒有做過，已遭人勸阻，想想那些出來說話的人會怎樣。

事情有兩件，但問題只是一個：身份。

當下的教育，令我們只淪為一只「填鴨」、一個空洞的人，根本就不知自己的身份，不知什麼時候要做什麼的事，什麼時候不可做什麼。不知思考為何物，更不可能接受與自己不同的人。

一間大家眼中的名校尚且如此，其他的又會如何？

完場後，有一分享會，張導演的一句說話說得好：「我見識到女人的威力。」，說得十分完備，具備導演的風範。這一下我才知道原來那些女孩是來自那一間九龍的名校。

在繼續之前，得先介紹喬治秀拉（Georges Seurat）。

歷代畫家如恆河沙數，有幾幅畫作被世人惦記？漂亮的畫布背後，有幾多耕耘被世人認同？

如梵高(Vincent Van Gogh)，新印象派畫家喬治．秀拉（Georges Seurat) 名氣不如前者，卻同樣不被當時的人所認同。花了兩年時間所繪成的《在大碗島的星期天下午》（Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte），在1886年5月第八屆印象派畫展展出，其他參展畫家包括保羅．高更(Paul Gauguin)、埃德加．德加(Edgar Degas)等。由於名氣稍遜，《在大碗島的星期天下午》被安排靜悄地放在展場一隅，遠離其他作品。

展覽開幕，《在大碗島的星期天下午》立刻惹起爭議。攻擊和贊揚之聲同時襲來，有的稱它是「新風格」的展現，有的罵他是「帶有稚氣和學究氣的離奇結合」。

秀拉於1891年逝世，享年31歲。秀拉在世期間，《在大碗島的星期天下午》 只展出數次。直到1924年由收藏家Frederic Clay Barlett 購入，《在大碗島的星期天下午》終於可以長期被展出，並期後成為芝加哥藝術學院的重要收藏品。

「點彩法」（pointillism）是一項具有科學根據的繪畫方法。

19世紀色彩理論家M.E. Chevreul發現光與暗的對比加強了相互的反差，每一種顏色均有其對比色，例如將紅色和綠色並置，紅色看起來會更紅，綠色看起來會更綠。

秀拉亦察覺到這種視覺上的混色方法比色盤上的混色更鮮明強烈，於是研究如何把色彩以點的方式並置，利用「分色方法」（Chromoluminarism or Divisionism)刺激視覺。

《在大碗島的星期天下午》的繪畫方法具有科學的準確性。秀拉將數以千計的微小色點按照嚴格的色彩理論繪畫出來，把作品緊密地建立在空間形式的幾何關係之上。「點彩法」被評為新印象派(Neo-Impressionism)的重要里程碑。

而「分色方法」後來發展成現代印刷上的CMYK。

時間又再一次回到星期天的晚上落幕後的分享會。

「我想問那指揮有什麼作用？」

一位女學生膽怯的問台上。

「其實第一幕已可以是一個完整的故事，第二幕會不會有點畫蛇添足？」

另一女學生又問。

先按下這兩條問題的素質不談，從這些問題，就令我覺得那學校的確是名不虛傳。正如之前所言，現在很少會有學生主動發問，大家，我自己都是，只會坐在台下，聽台上的人說話，然後，不加思考，就視之為真理。

這就是大家所指的「填鴨式教育」，你我都是這種教育之下的產物。

學習不是單方面，明顯的是它是雙向的。我問你答，你問我答，這才是學習。

第一個問題的出現，我個人以為那是因為同學對音樂劇的不熟識所致。試想想一個沒有指揮的合唱團，那會是什麼的情況，我們就會了解指揮存在的意義。

第二個問題的出現，是基於欣賞者的觀賞能力的不足。想想沒有了第二幕，那何來一場「隔世情」呢？只要我們略略花一點時間了解該劇目的名稱，這問題或可免除。

雖然，在不少人看來，這兩個問題都較為沒有意義，亦反映了發問者的無知。只是，正因無知，我們才得去發問，發問才有知道的可能性。

明顯的是，她們的教師舉辦是次活動，就是想提升她們這方面的認知。

所以，雖然她們的行為令其他觀眾受到影響（坐在我旁邊的母子因受不了而提早離去），問題亦略欠深刻，表現得較為失禮，但是她們勇於發問的態度還是值得欣賞。

「金無赤足，人無完人」，人還是會有值得欣賞的一面和表現欠佳的一方面。

上大學的日子

上大學的第一天

就只有兩個字可以形容：痛苦。
由第二堂上到第八堂．．．．．．

上大學的第二天

只有下午的DSE
入ｓｈａｗ！！！！！！
一下子足跡滿佈中大！！！！

上大學的第三天

重回昔日的軌跡

走回住日的死路

眼見自己一步一步踏在往昔的腳印上

味道有點苦澀、有點無奈

更恨自己．．．．．．

上大學的第四天

一直都是

根本沒有改變過

還是那般的軟弱

痛恨自己．．．．．．

上大學的第五天

失去，

機會就在手指之間流去；

遺憾，

有人因而抱憾終生；

珍惜，

失去的已是過去；



這就是人生？



人生最重要的是什麼？

實在的金錢？

摸不透的感情？



不想再回到惜日的路上...