點點 隔世 情

先不說有什麼的感覺，先來說一說故事的內容：

故事一開始是在一八八四年的巴黎，在一個星期天的早上，在一個漂亮的公園中，Ｇｅｏｒｇｅｓ正在為他的女友Ｄｏｔ掃瞄。Ｇｅｏｒｇｅ努力作畫，可是卻得不到他人的認同。同時，Ｄｏｔ因不滿Ｇｅｏｒｇｅｓ只顧畫畫而沒有理會她的感受；Ｇｅｏｒｇｅｓ依然故我，專心一致地在公園內畫不同的人物。
此時Ｄｏｔ跟蛋糕師傅Ｌｏｕｉｓ開始交往；公園中，各人依然他們的生活，受到Ｊｕｌｅｓ批評的Ｇｅｏｒｇｅｓ又再次因Ｄｏｔ要與他分手而大受打擊。

回到公園，Ｇｅｏｒｇｅｓ和他的母親談話，Ｄｏｔ亦與二人之女兒Ｍａｒｉｅ來拿回她的畫，Ｇｅｏｒｇｅｓ拒絕，Ｄｏｔ狂怒並指他以後都不用看Ｍａｒｉｅ一眼，Ｇｅｏｒｇｅｓ說Ｌｏｕｉｓ現在才是她的父親，Ｇｅｏｒｇｅｓ自己不能盡父親的責任。

正當各人在公園內愈來愈吵的時候，Ｇｅｏｒｇｅｓ一聲「紀律！」便令他們冷靜下來，眾人回到他們各自在畫中的位置上，而那幅名為「Sunday Afternoon on La Grande Jatte」就這樣重現在觀眾的眼前。

眾人還在公園中抱怨陽光太猛的同時，時光已經飛奔了一百年，Ｇｅｏｒｇｅｓ的曾孫Ｇｅｏｒｇｅｓ製作了幻燈藝術品，把其曾祖父的畫作以新的方式重現眼前。

９８歲的Ｍａｒｉｅ亦是坐上客，而Ｇｅｏｒｇｅｓ則在贊助人、藝評、觀眾、朋友、同利次中找尋平衡點。Ｍａｒｉｅ因那幅畫１而想起她的母親，又為她的孫子Ｇｅｏｒｇｅｓ擔心。

不久，Ｍａｒｉｅ病逝，Ｇｅｏｒｇｅｓ來到巴黎，閱讀Ｄｏｔ的文法書，心裡有一股迷失的感覺。突然Ｄｏｔ再出現在Ｇｅｏｒｇｅｓ的眼前，Ｇｅｏｒｇｅｓ穿插於一百年前與現在，他問她自己要如何走下去。

Ｄｏｔ卻說：「繼續走下去便是。」

Ｄｏｔ的話如提壺灌頂，使Ｇｅｏｒｇｅｓ的心裡又想起了那幅畫，於是畫中的人們一個個的走出來，一起向Ｇｅｏｒｇｅｓ敬禮，然後紛紛離去，只剩下Ｇｅｏｒｇｅｓ和一個白色的背景。

話說我是在最後的一場去看的。

不去還好，去到香港大會堂的時候，這才發現某一女校竟接近包了全場。

這到底也沒有什麼問題，我還是可以看我的舞台劇。從我之前看舞台劇的經驗來說，只要觀眾有基本的觀眾意識，那也不可能有太大的問題。

只是，見到我這樣說，大家都會想像到那群女校的學生到底有什麼表現。

在開場之前，我還是第一次覺得自己像在街市而多於在劇場。當有間場的時候，不知什麼原因，那一大群的女學生就總是會出現一番的談話聲。

也許，是我思想守舊的原故吧，到底我也不太懂得欣賞在表演中談話的意義。一來，那是對表演者的不尊重。她們只有在表演者點頭示意之下才會開始安靜下來。之於專業的表演者，我想這不可能會對他們有什麼的影響，只是，這怎說也不會是一種尊重吧？

二來，那也是對自己的不尊重。首先，我可以肯定的是那一間傳統的名校竟沒有包下全場，在場還有少數其他人士。她們的這般行為，或多或少都會引起其他人的目光。更堪者，她們這些行為，可以對她們的校譽造成一定的影響。而且，我想這不是觀眾應有的表現吧。

中場休息的時候，我膽大包天的去問她們的老師，到底她們來自什麼中學。我還沒有問到，我的伙伴已早了我一步，把我拉回坐位去。

伙伴說：「你這麼義憤填膺，沒有人會喜歡你的。」

原來是這樣，我都是在那一刻才知道。

之於那些站出來、指出問題的人，時下的人多會視之為「有問題」。我什麼也沒有做過，已遭人勸阻，想想那些出來說話的人會怎樣。

事情有兩件，但問題只是一個：身份。

當下的教育，令我們只淪為一只「填鴨」、一個空洞的人，根本就不知自己的身份，不知什麼時候要做什麼的事，什麼時候不可做什麼。不知思考為何物，更不可能接受與自己不同的人。

一間大家眼中的名校尚且如此，其他的又會如何？

完場後，有一分享會，張導演的一句說話說得好：「我見識到女人的威力。」，說得十分完備，具備導演的風範。這一下我才知道原來那些女孩是來自那一間九龍的名校。

在繼續之前，得先介紹喬治秀拉（Georges Seurat）。

歷代畫家如恆河沙數，有幾幅畫作被世人惦記？漂亮的畫布背後，有幾多耕耘被世人認同？

如梵高(Vincent Van Gogh)，新印象派畫家喬治．秀拉（Georges Seurat) 名氣不如前者，卻同樣不被當時的人所認同。花了兩年時間所繪成的《在大碗島的星期天下午》（Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte），在1886年5月第八屆印象派畫展展出，其他參展畫家包括保羅．高更(Paul Gauguin)、埃德加．德加(Edgar Degas)等。由於名氣稍遜，《在大碗島的星期天下午》被安排靜悄地放在展場一隅，遠離其他作品。

展覽開幕，《在大碗島的星期天下午》立刻惹起爭議。攻擊和贊揚之聲同時襲來，有的稱它是「新風格」的展現，有的罵他是「帶有稚氣和學究氣的離奇結合」。

秀拉於1891年逝世，享年31歲。秀拉在世期間，《在大碗島的星期天下午》 只展出數次。直到1924年由收藏家Frederic Clay Barlett 購入，《在大碗島的星期天下午》終於可以長期被展出，並期後成為芝加哥藝術學院的重要收藏品。

「點彩法」（pointillism）是一項具有科學根據的繪畫方法。

19世紀色彩理論家M.E. Chevreul發現光與暗的對比加強了相互的反差，每一種顏色均有其對比色，例如將紅色和綠色並置，紅色看起來會更紅，綠色看起來會更綠。

秀拉亦察覺到這種視覺上的混色方法比色盤上的混色更鮮明強烈，於是研究如何把色彩以點的方式並置，利用「分色方法」（Chromoluminarism or Divisionism)刺激視覺。

《在大碗島的星期天下午》的繪畫方法具有科學的準確性。秀拉將數以千計的微小色點按照嚴格的色彩理論繪畫出來，把作品緊密地建立在空間形式的幾何關係之上。「點彩法」被評為新印象派(Neo-Impressionism)的重要里程碑。

而「分色方法」後來發展成現代印刷上的CMYK。

時間又再一次回到星期天的晚上落幕後的分享會。

「我想問那指揮有什麼作用？」

一位女學生膽怯的問台上。

「其實第一幕已可以是一個完整的故事，第二幕會不會有點畫蛇添足？」

另一女學生又問。

先按下這兩條問題的素質不談，從這些問題，就令我覺得那學校的確是名不虛傳。正如之前所言，現在很少會有學生主動發問，大家，我自己都是，只會坐在台下，聽台上的人說話，然後，不加思考，就視之為真理。

這就是大家所指的「填鴨式教育」，你我都是這種教育之下的產物。

學習不是單方面，明顯的是它是雙向的。我問你答，你問我答，這才是學習。

第一個問題的出現，我個人以為那是因為同學對音樂劇的不熟識所致。試想想一個沒有指揮的合唱團，那會是什麼的情況，我們就會了解指揮存在的意義。

第二個問題的出現，是基於欣賞者的觀賞能力的不足。想想沒有了第二幕，那何來一場「隔世情」呢？只要我們略略花一點時間了解該劇目的名稱，這問題或可免除。

雖然，在不少人看來，這兩個問題都較為沒有意義，亦反映了發問者的無知。只是，正因無知，我們才得去發問，發問才有知道的可能性。

明顯的是，她們的教師舉辦是次活動，就是想提升她們這方面的認知。

所以，雖然她們的行為令其他觀眾受到影響（坐在我旁邊的母子因受不了而提早離去），問題亦略欠深刻，表現得較為失禮，但是她們勇於發問的態度還是值得欣賞。

「金無赤足，人無完人」，人還是會有值得欣賞的一面和表現欠佳的一方面。